起首是音源的选择，想用YamahaXG波表音色作出恢弘的交响乐来根本是弗成能的工作，做风行音乐倒是可以或许，毕竟不是采样音色，容量就限制了，因而年夜伴奏音乐下载可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C家做弦乐需求选择恰当的音源，并不是说越年夜越好。通俗来说，做通俗的风行音乐，弦乐作为铺垫，罗兰的管弦乐插件（Edirol HQ Orchestral）可以或许了，我曾经用它做过交响乐，也不错；假如说要做交响乐的话，就得思考年夜容量音色了，我比来赓续在用银版和银版扩年夜，因为它的容量小，关于不复杂的交响乐（比方说中国式的颂歌类型），它曾经足够足够了，人人不要因为它容量小妄然下结论说它不可。然则银版有个特点，就是它的音色还不敷“硬”，毕竟他是白金，金版，银版系列音源制造时分简化生成的音色，而比拟较而言，金版和金版扩年夜就显得比较“硬”了，比较有质感，并且技能也丰富了。年夜型交响乐的话，用金版和白金版都可以或许。总之银版和金版曾经能知足请求了，因为白金版容量太年夜，就没有应用它了。
伴奏下载把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。; 其次是音色的搭配，制造弦乐的时分很多同伙认为不敷饱满，不敷年夜气，或者太闷，有可能是音色没有选择好或者搭配好。交响乐中弦乐配年夜提琴，中提琴和小提琴是有科学的，三种提琴表示的情感不合，音域不合，当然听觉上最重要的就是频率范围的不合。通俗做交响乐伴奏的时分最好选择一个低音BASS提琴，这个音色比较厚重，重要用于控制旋律主基调，相当于贝司啦；两组年夜提琴音色，用于低音局部的旋律；中提琴和小提琴肯定要选择，这个就不消说了。通俗我也会选择两组。
第三就是声相的摆放，这个比较关键。低音BASS提琴就放在中心好了，年夜提琴你做的时分思考放在哪一边，但不要全放，略微有点侧重，小提琴就放在另一边，中提琴你可以或许略微摆一下，声相摆开了之后对音色的表示有很年夜的协助。
第四，音色的修改，这个属于音频处理了。任何音色不是生成就是你脑筋中想象的那样，那样的音色少之又少，的确不存在，都需求本人手动去修改一下，比方音头，音尾，这个根据不合的音色自身去修改；别的就是EQ和混响，假如你用的是金版，它自带混响，假如是银版，倡议你在最后的一切弦乐的输出通道加混响，不要零丁加，不然会混浊，并且如许做的益处是各个提琴具有同样的混响，改起来也便当。银版的中提琴听起来有些灰暗，可以或许略微改一下EQ，至于如何改取决于你本人的听觉习惯和这首曲子的风格，但记住，音色都要修改，不是拿来就直接用的。
2、弦乐的编曲
在开端说重点之前，提一下音色的编辑，因为编曲和音色不是自力的。你的编曲需求跟着你选择的音色来停止，音色又需求跟着编曲来修改，两者是互相影响的，没有说谁来决定谁。有的时分你编曲的时分，认为织体比较称心，然则音色听着有些怪怪的，这个时分鱼和熊掌弗成兼得，本来你修改好的音色又需求跟着你的编曲而修改；有时分你脑筋中有个年夜约的编曲印象，就需求这种风格，那么编曲就要按照音色所表达的意义来停止。
进入正题：
低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是人人用的BASS，重要用于控制旋律的走向，它的低音区很厚重，因而编曲的时分就用单音就可以或许了。很多同伙认为做弦乐的时分低音不敷，比较飘（我以前也碰到过这种状况），就经常加多轨，加双音来加强，如许做是纰谬的，很简单的事理，交响乐团吹奏的时分也不会再增长几倍的BASS提琴来达到目标，都是有规范的，因而就走长单音旋律就可以或许了，不要玩虚招，听不出来，并且可能适得其音乐伴奏音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。反。假如你认为你选择的音色切实其实实确是不可，但又只要这个，那你可以或许试着调EQ。
年夜提琴相对而言就灵敏些，可以或许走丰富的旋律了，年夜提琴别把他当BASS用，它就是低音区的旋律，比较有质感，叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比较稳定了，如许低音有了，并且低音区的亮度也有了。在编曲的时分年夜提琴根本上也是长音，不要做太复杂的变更，不然通篇听起来低音区会显得极不稳定。两轨年夜提琴的旋律可别走成一样了啊。
中音提琴和小提琴群奏在编曲的时分就按照乐器的┞锋实吹奏方法停止。中音提琴的特点就在中音区，有的同伙爱好把中音提琴的高音区也表示出来，有点时分可以或许如许做，但不要老是如许，因为还有小提琴呢。中音提琴赓续是默默无闻的，因为人人都比较重视年夜提琴和小提琴，然则要想弦乐听起来饱满，很洪程度上也要取决于中音提琴的编曲，因为它就是一个承接。小提琴不说了，人人通俗都要用到的，本人有本人的方法去。
（1）弦乐要互相搭配，遥相呼应，每一轨提琴的旋律都不要写很满，要给其余乐器留下恰当的空间，而弦乐彼此之间也要留下空间。比方这个时辰，左声道的年夜提琴是长音，那么另一轨年夜提琴就不克不及走和它一样的旋律了，要赋有一些变更来合营它，试想一下，假如全部提琴都走一样的旋律，听起来会很乏味，那就成了年夜齐奏了。
（2）弦乐编曲的时分可以或许把小提琴的旋律做一个八度叠加，如许，小提琴听起来就不会太飘，也有了中提琴的一些认为，假如需求的话，可以或许对一轨中音提琴停止八度叠加，但切切不要对BASS提琴和年夜提琴如许做，因为这些音源的BASS提琴和年夜提琴曾经不错了，再涨价就很混浊了。
（3）至关重要的一点，就是神情控制轮的编辑。很多同伙对这点要么很头疼，要么嗤之以鼻。头疼的同伙是因为这个弄起来太费事，太费时了；嗤之以鼻的同伙说：这个音色自身就有了渐强的音头，十分好，不需求控制轮。先说嗤之以鼻的：其实前面说过没有任何音色是现成你想要的，即使有，可能也只合适几段旋律。神情是时辰在变更的，有时急，有时缓，做好的音色的神情是固定的，就这点而言，就无法知足编曲的需求。再说认为头疼的，自身编曲就是一个比较辛苦的活，随便弄一下和花时光花精力去弄，出来的器械是不一样的。
在神情控制轮的编写上要跟着歌曲的心境去做变更，通俗的音色音头比较重，可以或许加一小段倔强的神情进入，如许就不会突兀了；
起伏的中心按照各自的歌曲去画，画的时分要反复地去听，反复地修改，这个比较累人，然则能出好作品；
音尾也必定要画，使得弦乐听起来比较连接。
（4）假如风行音乐编曲，切切不要让弦乐走过多主旋律。我听过有的同伙的编曲，弦乐就是主旋律，顶多只做了和声方法的编曲，如许不年夜好。主旋律是要唱的，其他乐器，包含弦乐要合营主旋律，加以变更才认为比较丰富。假如你编曲的时分伴奏让他人听起来貌似成了新的一首歌曲了，那么可以或许说编曲比较成功了，假如他人一听就是这首歌曲，那么编曲还得再改改.
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